BERTOLT BRECHT: VIDA EM OBRA
DANIEL FERNÁNDEZ ABELLA/ESPANHA
Além de ser um dos dramaturgos mais notáveis e inovadores do século XX, cujas obras sempre buscam provocar reflexão no espectador, ele também procurou promover o ativismo político com as letras de seus lieder, aos quais Kurt Weill adicionou a música.
A história deles
Desde jovem, foi um homem comprometido com todas as suas criações, desde os panfletos que escreveu, suas obras literárias, suas produções teatrais, sua poesia e os roteiros e filmes que dirigiu. Era um homem profundamente odiado pelos alemães, tanto por seu ativismo social quanto por transmitir mensagens de conduta ética até mesmo em seus poemas; por exemplo: "Onde todos os outros se calam, ele falará", o que pode ser complementado pela ideia de que o destino do homem é o próprio homem. Sem dúvida, ele é uma das grandes figuras literárias, políticas e sociais da Europa moderna; e, ao mesmo tempo, um artista, um rebelde, um agitador, um propagandista, um esteta, um viajante e um detentor de versatilidade intelectual incomparável, sendo capaz de escrever ensaios brilhantes, manifestos virulentos, libretos de ópera notáveis, comentários jornalísticos mordazes e obras inesquecíveis do teatro moderno .
Este é um breve resumo para apresentar Bertolt Brecht, que nasceu em Augsburg em 1898 e morreu em Berlim em 1956.
A infância de Brecht transcorreu durante os anos em que a Alemanha desfrutava de uma economia estável, que inspirava confiança em seus cidadãos. No entanto, tudo mudou com a eclosão da guerra; Brecht tinha apenas 16 anos, o que significava que não foi imediatamente convocado, permitindo-lhe matricular-se na Universidade de Munique para estudar medicina. Ele iniciou seus estudos em literatura e filosofia em Munique em 1917, acrescentando posteriormente a medicina ao seu currículo. Durante a Primeira Guerra Mundial, começou a escrever e publicar suas peças teatrais.
Em 1918, foi convocado para servir como enfermeiro militar e, nessa função, testemunhou as cruéis atrocidades e os indizíveis sofrimentos da guerra. Felizmente, o armistício chegou logo em seguida, mas a derrota e a fome criaram o terreno fértil para os levantes em Kiel e Berlim, que proclamaram a República. Brecht, desmobilizado, fez amizade com intelectuais de esquerda, e foram as mudanças que ocorriam na sociedade alemã que inspiraram sua primeira peça, Baal. Em janeiro de 1919, Karl Liebknecht e Rosa Luxemburgo foram assassinados, desencadeando uma violenta onda de repressão contrarrevolucionária. Baal estreou em Leipzig e foi um sucesso de público, embora também tenha provocado fortes protestos. Berthold escreveu então Na Floresta das Cidades e Tambores na Noite, ganhando o Prêmio Kleist por esta última. Sua produção continuou com Homem para Homem, estrelada por Peter Lorre, o famoso ator de cinema. Em 1927, ele escreveu o libreto da ópera Grandeur and Decay of the City of Mahagonny, uma obra satírica e mordaz.
A partir de 1920, frequentou os círculos artísticos de Munique, trabalhando como dramaturgo e diretor de palco. Nesse ambiente, conheceu Frank Wedekind, Karl Valentin e Lion Feuchtwanger, com quem manteve contato próximo. Em 1924, mudou-se para Berlim, onde trabalhou como dramaturgo sob a direção de Max Reinhardt no Deutsches Theater. Mais tarde, colaborou em obras coletivas com Elisabeth Hauptmann, Erwin Piscator, Kurt Weill, Hans Eisler e Slatan Dudow, e estabeleceu uma relação com o pintor Georg Grosz. Em 1926, seu interesse pelo marxismo se intensificou, estabelecendo laços estreitos com Karl Korsch e Walter Benjamin. Sua ópera "Dreigroschenoper" (A Ópera dos Três Vinténs, 1928) alcançou o maior sucesso da República de Weimar naquele mesmo ano. Também em 1928, casou-se com a atriz Helene Weigel.
Em 1928, colaborou com o músico Kurt Weill na composição de uma de suas obras mais conhecidas, A Ópera dos Três Vinténs, que estreou em Berlim e cujo sucesso é incomparável na história contemporânea do teatro alemão. No ano seguinte, escreveu duas peças didáticas, Aquele Que Diz Sim, Aquele Que Diz Não e A Decisão. Chegou então 1930, um ano fatídico para a Alemanha, quando os nazistas alcançaram seus primeiros sucessos, impulsionados pela crise econômica; três anos depois, a catástrofe se abateu sobre a Alemanha: Hitler ascendeu ao poder. Brecht ainda conseguiu publicar duas novas peças, Santa Joana dos Matadouros e A Mãe. Após o incêndio do Reichstag, os nazistas iniciaram a perseguição aos intelectuais. Bertolt viajou para Viena, Paris, Dinamarca, Finlândia e Estados Unidos.
A partir de 1930, ele fortaleceu seus laços com o Partido Comunista Alemão. Três anos depois, a ascensão do nazismo o forçou a deixar o país: em 28 de fevereiro de 1933, um dia após o incêndio do Parlamento, Brecht iniciou sua jornada para o exílio em Svendborg, na Dinamarca. Após um breve período na Áustria, Suíça e França, ele foi para a Dinamarca, onde se estabeleceu com sua esposa e duas colaboradoras, Margarethe Steffin e Ruth Berlau.
Em 1934, em Moscou, publicou três obras de crítica implacável ao nazismo: Cabeças Redondas e Cabeças Pontiagudas, seguidas por Os Horácios e os Curiácios e Arturo Ui. Em 1935, viajou para Moscou, Nova York e Paris, onde participou do Congresso de Escritores Antifascistas, provocando considerável controvérsia. Em 1938, publicou Terror e Miséria do Terceiro Reich, obra que constitui um poderoso ataque ao nazismo, e concluiu a escrita do drama histórico Galileu Galilei, no qual o famoso ator inglês Charles Laughton interpretou o papel principal.
Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e temendo a ocupação alemã, fugiu para a Suécia em 1939; em 1940, para a Finlândia, de onde teve que escapar com a chegada dos nazistas; e em 1941, via União Soviética (através de Vladivostok), para Santa Monica, nos Estados Unidos, onde permaneceu isolado por seis anos, vivendo de roteiros para Hollywood. Em 1947, sua adaptação cinematográfica da obra de Galileu Galilei foi lançada, com pouco sucesso. Após a estreia do filme, o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara dos Representantes o considerou suspeito, e ele teve que se mudar para Berlim Oriental (1948), onde primeiro organizou o Deutsches Theater e, posteriormente, o Theater am Schiffbauerdamm. Antes disso, havia vivido na Suíça, onde colaborou com Max Frisch e Günther Weisenborn.
Chegou o momento em que ele produziu uma de suas peças mais significativas, Mãe Coragem, baseada em um episódio da Guerra dos Trinta Anos. Finalmente, deixando de lado algumas obras políticas, Brecht escreveu outra de suas criações teatrais mais importantes, O Círculo de Giz Caucasiano. Enquanto isso, nos Estados Unidos, começava a sinistra era de perseguição sob o comando do senador McCarthy. Brecht decidiu retornar à Alemanha, mas os Aliados se recusaram a permitir sua entrada, e Edwin Kirsch, o prefeito de Praga, teve que intervir, concedendo-lhe um visto de trânsito. Assim, ele pôde retornar à sua terra natal, mas para Berlim Oriental.
Em Berlim, juntamente com sua esposa Helene Weigel, fundou o renomado Berliner Ensemble em 1949 e dedicou-se exclusivamente ao teatro. Embora sempre tenha encarado o processo de restauração política na República Federal com ceticismo e duras críticas, também teve sérios conflitos com a liderança política da República Democrática Alemã.
Bertolt Brecht morreu em agosto de 1956.
Brecht é, sem dúvida, um dos dramaturgos mais notáveis do século XX, bem como um de seus mais prestigiados poetas líricos. Além dessas duas facetas, seus breves textos em prosa, de natureza didática e dialética, também são dignos de nota. A base de toda a sua obra, desde seus tempos em Munique, é uma postura antiburguesa, uma crítica aos estilos de vida, à ideologia e à concepção artística burguesas, ao mesmo tempo em que destaca a necessidade humana de felicidade como fundamento da vida.
Com sua adesão ao marxismo, essa postura tornou-se muito mais radical, passando de um foco no indivíduo isolado para uma perspectiva enquadrada no contexto da sociedade como um todo: o indivíduo autônomo aniquilado pelo capitalismo (Mann ist Mann, O Homem é Homem, 1924/25) adquire novas qualidades dentro do coletivo. Com o personagem que dá título à sua peça Baal (1922), Brecht criou um tipo que aparece em toda a sua obra de diversas formas (Schweyk im Zweiten Weltkrieg, Schweyk na Segunda Guerra Mundial, 1943) e é expresso de maneira muito mais radical nas peças Untergang des Egoisten Johann Fatzer (A Queda do Egoísta Johann Fatzer, 1927/30) e Die Reisen des Glücksgotts (As Viagens do Deus da Sorte, 1941).
A posição oposta é representada por figuras maternas, juntamente com o coletivo revolucionário e os dialéticos (Geschichten von Herrn Keuner, Histórias do Senhor Keuner, 1930). O desenvolvimento literário de Bertolt Brecht, que em sua poesia lírica transita de uma abordagem crítica à "Nova Objetividade" para formas de resistência coletiva (Lieder-Gedichte-Chöre, Canções-Poemas-Coro, 1934), é influenciado pela Bíblia de Lutero, pela obra de Shakespeare e pela Antiguidade Clássica, bem como pelo teatro asiático e pela filosofia chinesa.
Brecht entende a filosofia como a doutrina do bom comportamento, uma categoria fundamental para sua obra. Nesse sentido, ele compreende seus textos como tentativas progressivas de provocar admiração, reflexão, reprodução e mudanças de atitude e comportamento no espectador. Para tanto, utiliza o conhecido "efeito de distanciamento" ("Verfremdungseffekt"), que não deve ser entendido meramente como uma técnica estética, mas como "uma medida social". Suas tentativas dramáticas mais radicais de natureza pedagógica e política são Lindberghflug (O Voo de Lindbergh, 1929), Das Badener Lehrstück und der Neinsager (A Parábola de Baden e Aquele Que Disse Não, 1930), Die Maßnahme (A Medida, 1930), Die Ausnahme und die Regel (A Exceção e a Regra, 1930) e Die Horatier und die Kuratier (Os Horacianos e os Curatianos, 1934). Em todas elas, destaca-se uma forte separação entre palco e espectador.
Com a chegada do Nacional-Socialismo, todas essas tentativas revolucionárias perderam seus fundamentos sociais. No exílio, Brecht escreveu, embora inéditas, algumas de suas peças mais conhecidas: *Leben des Galilei* (A Vida de Galileu Galilei, que apareceu em três versões: uma dinamarquesa de 1938-39, uma americana de 1945-46 e uma berlinense de 1953-55), *Mutter Courage und ihre Kinder* (Mãe Coragem e Seus Filhos, 1939), *Der gute Mensch von Sezuan* (O Bom Homem de Sichuan, 1943), *Herr Puntila und sein Knecht Matti* (O Senhor Puntila e Seu Criado Matti, 1940), bem como escritos teóricos sobre teatro (*Der Messingkauf*, A Compra do Latão, 1939/40) e algumas anotações para romances (*Tui-Roman*, *O Romance de Tui*, 1930/42; *Die Geschäfte des Herrn Julius*). César, O Negócio do Sr. Júlio César, 1938/39). Com as suas análises do fascismo e do Svendborger Gedichte (Poemas de Svendborg, 1939), ele participou ativamente na luta antifascista.
Influenciado pela conjuntura social, após 1945 dedicou-se exclusivamente a peças educativas, abandonando suas experiências anteriores. Talvez seja isso que o tenha consagrado como um clássico, a ponto de o teatro alemão do pós-guerra (tanto na antiga RDA quanto na RFA) ser impensável sem ele.
